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Goodall How music works Ritmo Parte III

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La síncopa adquirió gran importancia en América con el surgimiento del "ragtime" a fines del siglo XIX El ragtime surgió alrededor de 1890 de las marchas de bandas militares que mantenían un sonoro y parejo ritmo marcado por bombos y tambores. Las marchas no llevan golpes retrasados a menos que queramos que los marchantes tropiecen unos con otros. Pero cuando los músicos quisieron imitar las populares marchas en el piano, debieron hacer algunas concesiones. Las partes de la tuba y el trombón sólo podían ser cubiertas por la mano izquierda, así: Aquí no hay síncopa, la pulsación es completamente regular pero ello obliga a que la mano derecha lleve no sólo la melodía sino también la ornamentación que comparten cornos y clarinetes La solución llegó a través de un estilo pianístico que conjuga un poco de melodía y un poco de adorno, al mismo tiempo y la única manera de que esto funcione es ir saltando de uno en otro dislocando o sincopando el ritmo durante este proceso agregando así unos brincos involuntarios a la música Como a todo el mundo le gusta brincar... nació así esta síncopa. La síncopa del ragtime, como la de Bach o los gitanos seguían estrictas reglas que hacían al retardo más o menos predecible Pero luego sucedió algo misterioso y mágico el ragtime incubó un nuevo tipo de música cuya síncopa no era predecible pero sí "elástica", flexible, esta nueva criatura de la música fue el jazz, y la elasticidad de esta síncopa, desarrollada durante un par de décadas estamos en condiciones de apreciarla ahora gracias a las grabaciones. Este tipo de síncopa se llamó "swing". En esencia, el swing es un tipo de retardo del ritmo en que la línea guía va quedando un poco atrás del pulso principal, alejándose de la rigidez del pulso, desconociendo la autoridad del golpe de tambor. En realidad, su carácter misterioso es una de las muchas cualidades seductoras que el swing aporta a la música Una fascinante revelación en la aparición del swing se puede ver en los antiguas grabaciones de Fats Waller, uno de los pioneros del jazz. Waller comenzó tocando ragtime, no jazz Aquí lo escuchamos, en 1923, en un rollo de pianola tocando "Tain´t nobody's byziness if I do". La música, vívida y sincopada, tiene toda la energía del ragtime. Escuchemos cómo la melodía se ajusta cómodamente al ritmo acompañante. Más tarde, la música de Fats se hizo más jazzística. Esta es una grabación de su hit Ain't Misbehavin' hecha 60 años después. La mano derecha, que lleva la melodía, se pone rebelde y se arrastra cada vez más por detrás del pulso constante. Finalmente, el recorrido se completa en 1938, en la cúspide de la era del swing, con la grabación de Honeysukle Rose. Todo el sonido se ha adelgazado la línea melódica, completamente flexible, cae detrás del pulso, deliberadamente floja, el resto es todo amplitud y sugerencia más que golpe explícito y regularidad. En pocas palabras, el estilo se ha aflojado... ...esto es swing. Todas las síncopas que hemos visto hasta ahora parten de un pulso rígido y luego desordenan lo que se esperaba que éste hiciera. Pero hay otro tipo de síncopa que el ritmo tiene bajo la manga y que es endiabladamente sofisticado y emocionante. La música ha sido considerablemente enriquecida especialmente por la música popular y bailable. A continuación, veremos qué significa esto. Hasta ahora, las síncopas que hemos visto consisten en el desplazamiento del acento o el énfasis de una pulsación a otra pero hay otro tipo de síncopa que va un paso más allá Toma un patrón rítmico completo con todos los acentos asociados y sobreimpone unos sobre otros Es la técnica conocida como ritmo cruzado o contrapuesto, y es tan antiguo como las montañas, al menos en Africa, donde los músicos la han practicado desde siempre. Constituye la vitrina de los percusionistas porque es tan difícil de realizar como completar un enorme sudoku mientras simultáneamente se patina en el hielo, pero la recompensa puede ser emocionante. El ritmo cruzado es un ingenioso truco de la música. Veamos cómo se hace. Comencemos con un ritmo cruzado más o menos claro y conciso, uno que incluso un músico clásico entrenado como yo podría realizar. Se trata de la sobreimposición de un patrón de tres golpes sobre un patrón de dos golpes, durante el mismo lapso. Comenzamos con nuestro patrón básico de dos golpes Luego calzamos tres golpes en el mismo lapso de los anteriores Sólo por divertirnos, hagamos que los músicos intercambien su patrón Se ve claramente por qué nuestros ancestros gustaban del ritmo cruzado, es muy llamativo y hace al ritmo polivalente. Pero no hay que complicarse con un par de tambores para apreciar el efecto del patrón de "tres contra dos". Aquí lo tenemos en un pieza de Brahms Pero tocar tres contra dos es un juego de niños para los músicos africanos, Para empezar, ellos no involucran solamente a dos músicos Una buena orquesta de tambores puede implicar más de media docena de patrones rítmicos distintos tocados por otra media docena de músicos con resultados impresionantes. La superposición de un patrón rítmico sobre otro ha gozado de un toque de frescura en los años recientes con el desarrollo de una de las más extendidas e influyentes técnicas, el rap. En el rap, una sección de percusión, generalmente electrónica establece un patrón básico sobre el cual entran las voces con su complicado patrón cuyo perfil rítmico está determinado exclusivamente por la elección de las palabras. Para todos los efectos, la voz se comporta en el rap como un instrumento de percusión. Esto se evidencia si tomamos una línea vocal de hip-hop y la transformamos en un puro patrón rítmico. "Hope" es una canción "híbrida" que contiene versos "rapeados" por Twista y un coro inspirado en música "gospell", cantado por Faith Evans. Cuando Twista comienza con sus versos, el verdadero ritmo y la vitalidad no los proveen los tambores sino la energía de percusión de su voz. Podemos descomponer este ritmo en sus elementos esenciales. Owen tocará aquí el patrón rítmico del pulso básico mientras Oliver toca el patrón que Twista "rapea". Es bastante obvio que el patrón de las voces es mucho más complicado que el ritmo de fondo. Este tipo de ritmo contrapuesto, escrito en notación estándar occidental es extremadamente difícil de leer 'a tiempo', por esa razón, poco lo escuchamos en música clásica. Pero cuando los compositores clásicos comenzaron finalmente a juguetear con el ritmo en el siglo XX se pusieron algo loquitos. Como quien descubre el sexo a los sesenta años el compositor ruso Igor Stravinsky compuso una partitura para ballet, en 1912, La Consagración de la Primavera acerca de una tribu prehistórica que lleva al sacrificio a una virgen, donde experimentó con una elaborada polirritmia, es decir, con múltiples y simultáneos patrones rítmicos, para horror y alarma de los amantes de la música de la época. Es, por lo demás, una auténtica obra maestra.

Video Details

Duration: 13 minutes and 4 seconds
Country: United Kingdom
Language: English
Producer: Channel 4
Views: 89
Posted by: adagioconbrio on Aug 4, 2012

How music works, de Howard Goodal. Episodio II El Ritmo. Parte III con subtítulos en español

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