dance

Incluso cuando están calentando y estirándose estoy en busca de una pista en tanto a cómo se mueven. cómo se extienden, hasta qué punto estiran sus brazos y piernas. Así que cuando los veo saltar, no pienso mucho sobre eso. Y tomo la foto. He estado tomando fotos de danza durante más de 15 años. Comencé como fotógrafo de bellas artes y para poder pagar las cuentas comencé a hacer obra comercial, pero un día me llamaron de ODC y me preguntaron si quería fotografiar a la compañía y pensé 'bueno, no he hecho esto antes vamos a intentarlo'. Fui gimnasta cuando era joven y creo que eso me ayudó mucho en términos de entender cómo se puede mover el cuerpo y a anticiparlo, y obtener ese instante de poder. Tiendo a crear un medio ambiente un escenario en donde la imagen puede evolucionar. No salgo en busca de eso. Pero no es tan controlado como parece. Cuando estamos trabajando para estas compañías de danza a menudo va más allá de la inauguración en sí que no hay mucho material hecho. El vestuario, los escenarios no están hechos, la coreografía no está terminada. Todos venimos con la puerta abierta y simplemente comenzamos a experimentar y cuando lo hacemos, los bailarines tienen buenos momentos y también los coreografos. Y comenzamos a crear imágenes que empiezan a verse como lo que están tratando de decir en tanto a la temporada. Y es muy divertido. No me preocupo de la cámara ni las luces eso ya no me obstaculiza. Me preocupado más el acuerdo que tengo y hay un nivel de confianza con la persona que fotografío y va más allá de la mecánica de tomar una foto. Cuando un bailarín salta y gira van a esforzarse un poco más porque saben que no se me va a ir. Si no confían, si no se permiten soltarse Si no sienten eso, no voy a estar ahí.