Roy Ascott

Mi nombre es Roy Ascott, y soy artista, hago investigación en arte y tecnología y conciencia. He trabajado como artista desde los 1960. Introduje la cibernética en mi trabajo como base teórica y en 1979 vertí mi trabajo totalmente a los sistemas telemáticos. En todo este tiempo, mi principal interés ha residido en la conciencia, o sea, en mantener la experiencia de otros niveles de realidad en lo que yo veo como la aceleración de la percepción y cognición mediante la tecnología; de modo que acuñé el término tecnoética para resumir todo esto, y al mismo tiempo he estado muy involucrado con la investigación en la educación, con una serie de experimentos bastante radicales en Londres, en Canadá y otros países. Durante estos últimos 10 años, he estado trabajando en algo llamado el Planetary Collegium que tiene su base en Plymouth y diferentes nodos en Milán, y Zurich, Seul, Sao Paulo, y en Corea, el collegium es un programa que permite que artistas practicantes que están en la mitad de sus carreras y que algunos teóricos desarrollen la teoría de su práctica, que es transversal y atraviesa el espectro de la danza, la representación, arquitectura, instalación, trabajo en línea, combinando el arte y la ciencia y tecnología de una manera en que la investigación de la conciencia es el marco de referencia. Así es que en los 60 y 70 trabajaba con las artes plásticas, pero con trabajos participativos, generalmente con trabajos murales en los que el espectador manipulaba las partes para solucionar el trabajo basado en esta idea como cibernética, de que el sistema es la obra de arte y el espectador participante es tanto el artista como el creador del significado, etc; luego desarrollé el medio telemático, y uno de mis principales trabajos fue “la Plissure du Texte” que hice para Frank Popper en París, con un sistema que yo llamé autoría distribuída y que obviamente ejercitaba la posibilidad de la existencia de redes globales para hacer que, en ese caso específico, la gente involucrada en esto terminara construyendo narrativa: después, más adelante, construí un ferrocarril subterráneo en Linz al frente del Brucknerhaus, que te permitía flotar en la oscuridad y ver videos y mensajes de textos que están siendo enviados a través de toda la tierra, de Gaia, y luego, en otro nivel, podías mirar una pantalla gigante y trabajar con las imágenes que habíamos estado enviando y reenviando desde otro lugar, por lo que ese fue otro modo de manejar la interfaz dentro de la red; y todo esto se mantuvo vigente en mi trabajo en línea durante los 80 y 90.; pero en 1997 me fui a la selva brasilera con un grupo de artistas para vivir con algunos indígenas de la tribu Ucuru, aquí me presentaron al culto Santo Daime, que se basa en la ayahuasca, o el uso de las plantas que la gente de Colombia y Brasil utiliza para cambiar la conciencia, y desde luego que los cambios de conciencia siempre han sido mi gran pasión. Así es que indagué en el uso de la ayahuasca como tecnología y como parte de una especie de medios húmedos que veo desarrollarse, porque desde luego que ahora los computadores de silicona seco y los sistemas biológicos de red están convergiendo hasta transformarse en la base de nuestras prácticas, y yo sentí lo que llamo la realidad vegetal que nos mejora cuando ingerimos plantas que nos hacen bien son una parte importante de esto, para este aspecto, o que dan sustancias químicas que ahora están siento introducidas en forma mucho más radical para estudiar nuestro cerebro, aunque haya una interdicción en contra del LSD y sustancias similares por razones políticas y de otra índole. Sabemos de su existencia pero la verdad es que existe investigación sobre la forma en que la cognición, la percepción y el acceso a otros niveles de conciencia puede inducirse mediante medios químicos. Por eso pienso que me gustaría mirar este campo como un todo, y ahí es donde me lleva mi investigación. Desde luego que consumí ayahuasca cuando fui a Brasil, y lo hice bastante a menudo, pero también estoy involucrado en la teoría de este campo, el cual creo que crecerá y ganará en importancia e interés. un intersante ejemplo de eso a mi parecer es el trabajo de Tom Grey, a quien conocerán como una especie de Gurú de e-life en la pantalla con todos sus algoritmos, es sumamente interesante, y ahora está enfocado a investigar los procesos químicos del cerebro. En este sentido creo que el momento digital está como pasando, porque está demasiado enfocado en nuestra cultura, y mi sensación es que la nueva frontera, al menos para mí, será la exploración de la conciencia mediante las sustancias químicas, pero lo que me interesa especialmente es la cultura que rodea el consumo de la planta de la ayahuasca. Ya, así es que quieren que les hable del futuro de la relación ciencia arte, bueno, antes que nada, la ciencia sólo le sirve al artista o al mundo en términos de las metáforas que crea, porque el resto solo sigue con lo mismo, o produce una tecnología que tiene efecto o no. Por lo que la importancia básica de la relación de la ciencia con los artistas es que en general creo que la metáfora que ofrece tiene un trasfondo, y aquí es donde encontramos un problema real, por ejemplo en la física cuántica hay muchas, pero muchísimas implicancias metafísicas que no es del caso mencionar, todos sabemos de lo que trata la física cuántica, pero su punto de vista sobre el tiempo y el espacio y la comunicación y la información es un tanto diferente, no es exactamente el reverso, pero si es distinta a la visión diaria per-se que tenemos del mundo, y es muy curioso que la ciencia no reconozca la metafísica, y sólo se dedique a hacer tranquilamente su trabajo de laboratorio; creo que uno de los trabajos del arte es permitirnos, no solo en el conocimiento cientifico, salir de la caja, pensar más allá de la caja y pensar cada vez más en lo que va a ocurrir; en este momento, tiene poco asidero, uno puede entender el por qué de esto porque la situación del mundo en general es como si el arte digital fuera sociología pura, y en ese sentido no me resulta demasiado interesante; pero creo que esa etapa pasará y que veremos cada vez más cómo el arte lidia con estos enormes problemas filosóficos, no como filosofía en sí, pero con la naturaleza de la identidad; por ejemplo,”Second Life” nos puede dar la oportunidad de crear muchas personas de nuestro ser y yo creo que la auto-creación será el más importante de los atributos en los próximos 25-30 años, la gente se liberará del ser, del antiguo concepto decimonónico de Freud, quien hablaba de la existencia de una persona que hay que descubrir y que hay que trabajar para encontrar a este ente tan noble; yo creo que en estos momentos se trata de crear muchas personas, y “Second Life” todavía está en pañales, pero denle 30 años, denle 30 años más a las implicancias de “Second Life”, e imagínense que habría mucha gente, muchos entes y creo que va a ser un período muy exitante de nuestra evolución, eso es, la ciencia por supuesto está en un dilema porque sólo progresa en la medida que le otorgan fondos y los fondos los controlan las nuevas compañías o liberales desatados, rara vez nos encontramos con un político que sea capaz de ver más allá de cinco años, y esta es la razón por la cual en estos momentos la ciencia tiene un campo de investigación muy limitado con respecto a lo que pensamos que podría abarcar. Voy a tomar algunos aspectos simples de lo que dejamos de lado de la vida psíquica; el potencial de la telepatía y la facultad de la telepatía no han sido examinadas, hay muchos atributos de nuestra vida psíquica o espiritual o de nuestra psicología misma que son ignorados por la ciencia porque no los puede manejar, y no lo pueden manejar porque faltan fondos en el primer lugar para hacerlo, y porque los políticos no tienen ningún interés en aquellos individuos que realmente desarrollan todo su potencial, y esa es la visión que tengo yo del asunto, y creo que el tema del cuerpo no ha intervenido en los grandes temas artísticos durante los últimos 20 años, y no va a llegar lejos; el asunto se transformará en un tema de cuerpos, estaremos viviendo vidas múltiples y yo creo que los artistas harán contribuciones muy útiles en la comprensión de todo esto.